jeudi 30 avril
Une page de....Santé publique :-)
Infuselle Bonne Nuit...apporte la Paix à vos nuits.A croquer sans eau pour les cas d'insomnie les plus sévères.
Dans l'excellente gamme du Dr Valnet, grand maître de l'Aromathérapie, Climarôme est un spray qui assainit l'air ambiant, aux propriètés anti-virales.Même si vous ne vivez pas au Mexique, on sait jamais, ça peut servir..
La gamme des produits naturels Weleda...encore une preuve de l'existence de Dieu ? ...:-)
La petite maison en fleurs du Dr Bach
Sous le nom “Les Fleurs de Bach Original”, on compte 38 préparations à base de plantes et de fleurs, chacune conçue spécifiquement pour cibler un problème différent ; ces préparations vous aident à gérer les exigences émotionnelles de la vie quotidienne. Les “Fleurs de Bach Original ” correspondent aux essences de fleurs originales conçues par le Dr Edward Bach dans les années 30, et mises au point encore aujourd’hui selon les mêmes méthodes. Les Fleurs de Bach encouragent votre retour à l’équilibre en vous aidant à prendre contrôle de vos émotions, à vous sentir mieux en accord avec votre vie. Elles sont faciles à utiliser, conviennent à toute la famille, et ne prèsentent aucun risque d’accoutumance ou de nocivité.
Les Fleurs de Bach furent créées dans les années 30 par le Dr Edward Bach, homéopathe anglais. Sa philosophie, “Tant que l’Ame, le Corps et l’Esprit sont en harmonie, rien ne peut nous affecter,” était très en avance sur son temps. Le Dr Bach a consacré les 10 dernières années de sa vie à l’étude et la reconnaissance de 38 formes de comportement qu’il identifia comme les sources majeures de notre mal-être. Il trouva dans la nature des fleurs qui répondent favorablement à ces émotions difficiles en révélant au fond de chacun de nous le principe d’équilibre correspondant.
Il put classer ces 38 préparations très simples dans 7 catégories de comportement :
- Peur
- Solitude
- Manque d'intérêt pour le présent
- Découragement ou désespoir
- Incertitude
- Hypersensibilité aux influences et aux idées
- Préoccupation excessive du bien-être des autres
Ces préparations sont connues depuis sous le nom de Fleurs de Bach. C’est dans les champs avoisinant le “Dr Edward Bach Centre”, non loin d’Oxford en Angleterre, que le Dr Bach cueillait les fleurs servant de base aux essences, fruits de ses découvertes.
Aujourd’hui, c’est encore là que sont préparées les Fleurs de Bach Original par ses successeurs actuels, déterminés à perpétuer les méthodes de préparation et d’utilisation établies par le Dr Bach. Le “Dr Edward Bach Centre” sert aussi de lieu de formation et d’enseignement sur les Fleurs de Bach.
mardi 28 avril
Christine Ott, les bonnes ondes Martenot
Les Ondes Martenot sont un instrument de musique électronique, inventé par Maurice Martenot et présenté au public en 1928.
Cet ancêtre du synthétiseur est, avec le Thérémin mis au point en URSS en 1917, l'un des plus anciens instrument de musique électronique encore employés aujourd'hui.
Maurice Martenot conçoit son instrument à partir de 1918 et le présente à l'Opéra de Paris 10 ans + tard.
Arthur Honegger, Darius Milhaud, André Jolivet et Olivier Messiaen écrivent immédiatement pour les ondes Martenot, que son inventeur ne cesse d'améliorer jusqu'en 1975, année de la création du 7ème et dernier modèle de concert. Son répertoire compte plus de 1500 oeuvres.
Sa production est stoppée en 1988 et on assiste quelques années plus tard à l'éclosion de deux instruments proches qui ont pour nom Ondéa et French Connection. En 2009, l'instrument est à nouveau fabriqué sous le nom d'Ondes Martenot (marque déposée). Joe Jackson, Gorillaz, Tindersticks, Yann Tiersen, ou Radiohead l'ont introduit dans leur musique, grâce à des collaborations avec des ondistes comme Christine Ott ou Thomas Bloch. Il y a une cinquantaine d'instruments aujourd'hui dans le monde et seulement une dizaine de musiciens "ondistes"...
Cet instrument monodique à oscillateur électronique se caractérise par ses sonorités particulières, dont la plus connue évoque des voix « venues d'ailleurs », assez proche de la scie musicale.
L'instrument présente cependant de multiples autres possibilités, et comporte :
*un clavier suspendu, dont la transposition agit sur la hauteur du son (sa fréquence) et donc le vibrato
*un ruban parallèle au clavier autorisant les glissandi
*une touche d'expression qui se contrôle de la main gauche et qui gère le volume sonore. Par pression plus ou moins forte, on obtient toutes les variations d'intensité allant du pianissimo au fortissimo.
*un tiroir avec différents timbres pour filtrer et modifier le son et obtenir des combinaisons des diffuseurs (haut-parleurs transformés)
*principal ou D1 : haut-parleur standard de grande puissance
*résonance ou D2 : haut-parleur monté derrière des ressorts afin d'obtenir une résonance acoustique
*gong ou D3 : haut-parleur dont la membrane est remplacée par un gong pour créer des sons métalliques
*palme : pièce de lutherie sur laquelle sont tendues des cordes métalliques, reliées au moteur du haut-parleur. Ces vibrations permettent une mise en résonance des différentes cordes accordées très précisément.
*Christine OTT
Aprés de multiples collaborations musicales et aprés le décès de son père, Christine Ott, membre notamment du duo Ondes Chavirées sent une néccéssité intérieure qui la pousse à la création de son premier album solo "Solitude nomade" qui sort ces jours-ci.
Formée à la source, auprés de Françoise Cochet et de Jeanne Loriod, les expériences musicales de cette ondiste l'ont entrainé de la musique contemporaine à l'opéra, en passant par le jazz, l'improvisation, le rock, l'univers musical de Yann Tiersen, le théâtre, la danse, avec l'envie d'absence de frontière et l'envie toujours, de partager sa passion pour son instrument.
Christine Ott travaille depuis des années en étroite collaboration avec de jeunes compositeurs tels que Jean-Marc Morin, Olivier Touchard, Gilles Guigues; dans le but de donner un nouveau souffle au répertoire des Ondes Martenot.
Elle suscite la composition et la création de nouvelles œuvres, destinées à ses différentes formations de musique de chambre.
lundi 27 avril
Paul Gauguin, un voyage en peinture
dimanche 26 avril
La Sociocratie, l'intelligence collective en marche..
La sociocratie est un mode de gouvernance qui privilégie "les FORCES CRÉATIVES de l'auto-organisation".
Sociocratie est un mot inventé par Auguste Comte, philosophe et "père de la sociologie".
Il signifie littéralement la gouvernance du « socios » cad des personnes qui entretiennent des relations significatives entre eux.
La démocratie, en comparaison, c'est la gouvernance du « demos », la masse des gens qui n'ont pas grand-chose en commun en dehors de certaines valeurs de base, avec un gros défaut : la majorité écrase les minorités.
Trés populaire en Hollande, la sociocratie est une méthode confirmée qui permet à ce que toutes les décisions influant sur la collectivité soient prises par consentement, en favorisant l'expression de l' INTELLIGENCE COLLECTIVE du groupe.
Cette méthode d’organisation repose sur quatre règles toutes simples et faciles à suivre. Elles peuvent être adoptées dans n'importe quelle organisation humaine :
1. La gestion par consentement
2. La création de cercles de concertation
3. L’élection des personnes
4. Le double lien
1- Le mode de prise de décision par consentement.
Là où, pour agir, le consensus exige que tous les participants à une décision soient unanimes, le consentement se contente du fait qu'aucun membre n'y oppose d'objection raisonnable.
Une objection est jugée raisonnable si elle bonifie la proposition à l'étude ou l'élimine complètement. L’objection n’est plus synonyme d’obstruction mais d’identification de limites, de tolérances qui deviennent les conditions de réalisation de la proposition. Le processus permet de faciliter l’identification de ces conditions et la mise en pratique des décisions.
Une bonne décision est celle à laquelle personne n'oppose d'objection valable, c'est-à-dire une décision qui respecte les tolérances de ceux qui auront à vivre avec cette décision.
Le principe du consentement consacre à la fois la responsabilité et le pouvoir de chacun d'exercer une influence sur son environnement de travail. Le consentement est un acquiescement. Ce respect inconditionnel des limites des personnes est un levier puissant pour garantir en retour leur participation et leur collaboration dans l'exécution des décisions.
Ce mode de prise de décisions met l'accent sur la réflexion et l'écoute des arguments de chacun. Il favorise les discussions ouvertes et stimule la recherche de solutions créatives, il force la reconnaissance des besoins de l’autre. Cette façon de procéder élimine les situations gagnant/perdant qui minent constamment l'énergie des groupes et des organisations
Toutes les réunions sont animées par un animateur élu par les membres du cercle.
2- Les cercles de concertation « De la pyramide au cercle »
Tous les systèmes vivants, comme chaque individu d'une organisation, sont des systèmes dynamiques capables d'évaluer et d'ajuster leur position en fonction des changements dans l'environnement.
L'organisation de type pyramidal indique implicitement que le pouvoir s'exerce de haut en bas sans mécanisme efficace de retour de l'information du bas vers le haut.
Dans ce type de fonctionnement linéaire, on peut ignorer la minorité si elle n'a pas le pouvoir de se faire entendre.
Pour remédier à cette situation, il est possible de créer dans l’organisation des structures dynamiques (des cercles de concertation) dans laquelle le feed-back, plutôt que le pouvoir, est le principe organisateur.
3- Le double lien
Le responsable d’une unité de travail siège sur deux cercles: le sien et celui de son supérieur hiérarchique. Il constitue ainsi le seul lien qui relie deux cercles. Le retour d’information en pâtit.
L’idée est de compléter le système de communication existant en ajoutant un autre lien.
Le cercle inférieur nomme un représentant qui vient siéger avec le responsable de l’équipe au cercle supérieur. Son rôle est de faire remonter l’information. Chaque cercle délègue de cette façon, un double lien dans le cercle qui le chapeaute.
Ce processus libère le cadre chef d’équipe du stress « entre marteau et enclume ».
4- L’élection des personnes
Un des pouvoirs les plus importants, pour une équipe de travail, est celui de choisir ses membres et de décider du poste et des responsabilités qu’on va confier à chacun dans l’organisation du travail de l’équipe.
Le choix et l’affectation des personnes dans une fonction ou la délégation d’une tâche se fait sur la base du consentement des membres présents et ce, après une discussion ouverte dans le cercle.
samedi 25 avril
« Water makes money », film-vérité en cours..
La plupart des humains ne se rendent compte de la valeur d´une chose que lorsqu’elle leur manque : l’eau fait partie de ces choses.
Un être humain est constitué à 70% d´eau. Il lui faut refaire le plein sans cesse sinon c’est la mort au bout de 3 jours. C´est pourquoi l’eau, nourriture de base indispensable, a toujours été un bien public, géré publiquement. Jusqu’à aujourd’hui l’approvisionnement en eau dans le monde entier, est à 80% encore public. L’eau potable et l’assainissement sont toujours un monopole local. Nulle part au monde ne circulent dans les mêmes tuyaux, des eaux distinctes, de fournisseurs concurrents. Un marché est impensable. Qui privatise malgré tout ce service vital, remplace un monopole public par un monopole privé.
Pourtant c’est exactement ce qui se passe actuellement, partout dans le monde, au nom de la concurrence et du marché, lorsque des multinationales de l’eau comme Veolia et Suez, frappent à la porte de communes à court d´argent. Veolia, multinationale née en 2003, à la suite du plus important crash financier de l´histoire en France, celui de Vivendi Universal, - Veolia donc est présente dans au moins 69 pays sur les cinq continents et en cela le Nr.1 incontesté de la gestion privée de l’eau. En Allemagne, la multinationale française a réussi, par des participations dans les services des eaux de plus de 450 communes, à prendre la première place dans l’approvisionnement en eau potable et le traitement des eaux usées. Les multinationales françaises annoncent tous les jours de nouvelles conquêtes. Elles promettent l’efficacité, des financements avantageux et le développement durable. Cependant, en France, on leur fait de moins en moins confiance….
Le « modèle français »
C´est précisément là où Veolia et Suez fournissent l´eau de 8 citoyens sur 10, que de nombreuses communes veulent se débarrasser des deux entreprises : l’opacité, la mauvaise qualité de l’eau, une augmentation continue des prix et l’abus de leur situation de monopole, voilà les reproches qu’on leur fait. Les communes ont du mal à contrôler si les prix facturés correspondent bien au travail effectué. Est-ce que les milliards de redevances payés pour la réparation des tuyaux ont bien été utilisés à cet effet ? L’argent de l’eau des communes françaises n´a-t-il pas financé l’expansion mondiale de Suez et de Veolia ?
À Paris, au cœur de leur pouvoir, les géants de l’eau ont déjà une plaie dangereuse. La capitale et plus de cent communes françaises ont décidé de reprendre le contrôle de ce service vital. À la fin de cette année Veolia et Suez devront faire leurs valises à Paris. La gestion de l´eau redeviendra communale.
Un film « citoyen »
Le film « Water makes money » veut informer sur cette évolution actuelle. Il veut montrer les leçons que Paris et d´autres communes françaises ont tiré de la domination de Veolia & Co et comment elles réussissent à reprendre l’eau en régie publique. Des exemples européens et américains complètent le film qui deviendra ainsi un cas d’école pour le monde entier. « Water makes money » donnera du courage : l’eau aux mains des citoyens/citoyennes c’est possible !!
« Water makes money » sera un film « citoyen » financé par ceux qui veulent le voir, le montrer, qui ont besoin de cette aide pour mieux comprendre. Le précédent film des cinéastes « Bahn unterm Hammer (film sur la régie des Trains allemande ) » montre combien un tel projet est éclairant et capable de mobiliser.
"Water makes money" Une co-production de KERNFILM avec Achille du Genestoux de Leslie Franke et Herdolor Lorenz en coopération avec Christiane Hansen, Jean Luc Touly, Marc Laimé et aquattac. Longueur : 82 min. technique : HDcam (16:9)
Le fil conducteur : Le Film „Water makes money" est centré sur le développement très actuel et symbolique déclenché par la décision de Paris et de plus de cent communes françaises de reprendre le contrôle de ce service vital. À la fin 2009, Veolia et Suez devront faire leurs valises à Paris. Le film montrera ce que Paris et d´autres communes françaises ont appris quand à la dépendance de structures monopolistiques et comment ils arrivent à reprendre l’eau en régie publique contre le pouvoir énorme des multinationales. Les exemples de Braunschweig, Berlin, de la centrale Européenne à Bruxelles et d´autres pays européens seront complétés par des exemples en Afrique et en Amérique.
Investissez dans le film « Water makes money »
90 000 € est le budget minimum nécessaire pour faire le film. La souscription est ouverte jusqu’au 30 Septembre 2009 et a déja recueillie plus de 30 000 euros.
Site officiel :
http://watermakesmoney.com/
Chaque don fait de vous un/e sponsor du film. À partir de 20€, Aquattac vous remerciera par l’envoi d’un DVD.
vendredi 24 avril
Taste of India
jeudi 23 avril
Jill Bolte Taylor, une neurologue au Lala Land
Jill Bolte Taylor est une scientifique américaine, spécialisée en neuroanatomie qui a la particularité d'avoir elle-même vécu un accident vasculaire cérébral.
Les hypothèses sur le fonctionnement cérébral qu'elle en a tirées ont eu un fort retentissement, le Time l'ayant même classée comme étant la 41e personne la plus influente du monde en mai 2008.
Diplômée de Harvard, elle y a travaillé dans la section psychiatrie où son travail consistait à identifier les différences de connexions dans le cerveau (au niveau chimique et moléculaire), en fonction de certaines pathologies psychiatriques.
Elle rapporte qu'elle se spécialise en neurologie pour comprendre les raisons qui font que son frère atteint de schizophrénie ne peut rattacher son monde à la réalité extérieure commune.
En 1996, à l'âge de 37 ans, elle vit un accident vasculaire cérébral grave (dû à la rupture d'un vaisseau sanguin dans le cerveau gauche) qui la rend incapable de parler, de lire, de marcher, et qui la coupe également de tous ses souvenirs. Elle connaît une rémission complète 8 ans plus tard.
Ce dysfonctionnement ou non-fonctionnement de l'hémisphère gauche induit chez Jill une focalisation sur le fonctionnement interne du corps, avec un regard comme extérieur, en perdant la notion des limites du corps, en ne percevant plus que de l'énergie.
Elle rapporte ensuite son expérience hors du commun dans l'ouvrage "My stroke of insight" paru en 2006 qui devient assez rapidement un best-seller.Elle est l'invité de l'émission télévisée très populaire au Etats-Unis "The Oprah Winfrey Show" en octobre 2008.
Elle conclut de son expérience que les deux hémisphères cérébraux sont complètement séparés physiquement (mais reliés par un pont, le corps calleux), et qu'ils traitent différents sujets de différentes manières, de sorte qu'ils auraient des « personnalités » distinctes :
Le « cerveau droit » fonctionnerait comme un processeur parallèle (qui traite toutes les informations simultanément), fonctionnant dans l'« ici et maintenant ». Il transposerait en images (voir aussi pensée visuelle), et apprendrait « par kinesthésie » à travers les mouvements du corps. Il gérerait et associerait dans l'instant le ressenti global des sens : bruits, odeurs, images, état du corps dans l'espace, etc.
Le « cerveau gauche » fonctionnerait comme un processeur série (qui traite les informations de manière séquentielle). Il penserait de façon linéaire et comparative, notamment dans le temps. Il serait destiné à extraire les détails du moment présent pour les catégoriser et les organiser, les comparer aux événements passés afin de projeter les possibilités futures (voir aussi abstraction). Il transposerait en langage et gérerait la séparation et la distinction des choses. Il serait à l'origine du ressenti d'être ce que l'on est, distinct des autres, ce qui selon elle est le plus important de ce qu'elle a perdu au moment de son AVC (qui touchait la partie gauche du cerveau).
mardi 21 avril
Frank Stella affiche la Couleur
Frank Philip Stella, né le 12 mai 1936 à Malden (Massachusetts), est un peintre américain considéré comme un précurseur du minimalisme ainsi qu'un des principaux représentants de l’Op Art avec Joseph Albers.
Stella fait des études d'art à la Phillips Academy d'Andover , puis d'histoire à l'Université de Princeton. Il commence par être influencé par l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock et de Franz Kline, avant de réagir contre l'utilisation expressive de la peinture par la plupart des peintres de ce mouvement, et de s'intéresser à la peinture plus « plate » d'un Barnett Newman. En 1950, il rejette le lyrisme de l'expressionnisme abstrait, s'installe à New York et se lie d'amitié avec les peintres Jasper Johns et Robert Rauschenberg et les architectes Richard Meier et Philip Johnson.
Sa première exposition personnelle a lieu en 1963 : il présente des « black paintings » travail déjà montré l’année précédente par le Museum of Modern Art de New York dans le cadre de l’exposition « Sixteen Americans ». Le noir est posé en bandes régulières séparées par de fins traits blancs, comme pour construire un pattern (motif) : c'est le début de la peinture-objet, qui exerce une profonde influence sur la naissance du minimalisme. Stella est d'ailleurs l'ami de : Carl André et Donald Judd, principales figures de ce courant
Stella travaille sur de grands formats et par séries, invente les « shaped canvases » (« toiles découpées »), dont le contour coïncide avec la limite extérieure de l’image ; elles sont noires, blanches ou multicolores. Stella travaille également sur des supports en aluminium et en cuivre, également découpés. Jusqu’en 1975, Stella mène l’avant-garde américaine vers le minimalisme et se concentre sur les rapports couleur-forme, travaillant toujours par séries et se dégageant de la forme traditionnelle du tableau.
À partir de 1975, son travail subit une inflexion très marquée.Il réalise alors des compositions en reliefs, baroques, dans lesquelles il entrelace une multitude de formes découpées et ajoute des arabesques de couleurs acidulées, toujours par séries (oiseaux exotiques, fragments, vagues, etc.).
Depuis les années 1980, Stella réalise des sculptures monumentales en acier poli ou brûlé.
L'un des premiers artistes américains a avoir été entièrement formé par l'art abstrait, Stella est l'un des premiers à dissocier progressivement la relation entre expressionnisme et abstraction qui fondait l'expressionnisme abstrait. Il a cherché à isoler les différents éléments constitutifs de la peinture – chassis, toile, couleur, format – pour les ré-arranger.
À partir de 1960, Stella commence à produire les peintures sur aluminium et sur cuivre qui, dans leur présentation de lignes régulières de couleur séparées par des filets, sont semblables à ses peintures noires. Elles emploient cependant un éventail de couleurs, et sont ses premiers travaux utilisant des toiles formées (toiles dans une forme autre que le rectangle ou carré traditionnel). Les formes choisies sont souvent en L, N, U ou en T. Ces formes ont évolué vers des figures plus complexes, dans la série Irregular Polygon (Polygone irrégulier) du milieux des années 1960, par exemple.
Toujours dans les années 1960, Stella a commencé à employer un éventail de couleurs, typiquement disposées en lignes droites ou sur des lignes incurvées. En 1967 il a commencé sa série Protractor Series, dans laquelle les courbes, parfois recouvrantes, s'inserrent dans des carrés qui sont disposés à côté de cercles et demi-cercles peints en anneaux de couleurs s'entrecroisant dans ceux-ci. Ces peintures sont baptisées d'après les villes circulaires que le peintre a visitées lors d'un voyage au Moyen-Orient.
Dans les années 1970, le style de Stella subit un changement majeur. Les conceptions géométriques soigneusement construites exécutées dans des plans plats de couleur sont remplacées par un modèle « plus laché » parfois réminiscent du graffiti. Les toiles formées sont encore moins régulières que dans la série Eccentric Polygon, et incorporent des éléments de collage, des morceaux de toile étant collés sur du contre-plaqué. Son travail est également devenu plus tridimensionnel au point qu’il a commencé une large production de pièces métalliques de forme libre qui, même si elles sont peintes, pourraient être considérées comme des sculptures.
Stella éprouve un vif intérêt pour le travail du Bauhaus des années 1920, qui influence son oeuvre.
lundi 20 avril
Feist "Mushaboom"
Un morceau plein de légèreté et de fantaisie, qui annonce le Printemps.
Regardez bien et retenez votre souffle, le clip décolle littéralement au bout d'une minute...:-)
