#Sp@ceArt*** Présence(s) (ré)créative(s)...

15 nov. 2016

Le concept Bio Music ou les bienfaits des Ondes sonores.

 

foretsoleil

Deux musiciens français Robert Lissalde et Jean-Louis Fargier sont les concepteurs de la Bio Music.
Sous les noms de Monte Cristo, Arnica Montana et Kinema, le duo d'artistes écrit et produit un style original de musique downtempo electronica.On les retrouve
 sur leurs albums et sur de nombreuses compilations de renommée internationale (Sony-Columbia, Cafe Del Mar, Ministry Of Sound, Water Music,etc...)   mais aussi sur des films et programmes de télévision (BBC, C4, films indépendants...). 

   En parallèle, Robert et Jean-Louis se consacrent à leur autre passion : la recherche des effets bénéfiques que certaines fréquences peuvent avoir sur le monde vivant, recherche qui les a amenés à la découverte de ce qu'ils appellent les “Champs Uniformes d'Ondes Sonores” et à la création du procédé original "Bio Music 6 en 1".

La Bio Music est incorporée dans des CDs que l’on peut mettre de manière audible ou avec le son proche de zéro,les deux façons permettant aussi bien aux fréquences bénéfiques de se répandre .

 

 Les CD Bio Music ne sont donc pas des CD ordinaires mais des oeuvres artistiques musicales qui visent au bien-être et ont des effets bénéfiques.

 

Pour bénéficier de manière optimale des effets de la Bio Music 6 en 1, il est conseillé de laisser tourner périodiquement son CD Bio Music en mode répétition (album entier), en gardant le son au volume minimum de manière à laisser les fréquences se répandre sans avoir à entendre la musique et ce, pendant toute la journée et toute la nuit, dans la mesure du possible. Ces 'périodes de rééquilibrage' peuvent varier de quelques jours à plusieurs semaines, se lon les besoins de chacun, et ce, sans aucun risque de saturation.

Lorsqu’un CD Bio Music joue, il envoit une information positive revitalisante sur l’eau,
y compris l’eau dans le corps, et neutraliserait en même temps les effets néfastes des fréquences
liées au stress et à la pollution électromagnétique qui normalement ont un effet destructeur
sur l’état harmonieux de l’eau revitalisée, idéale pour entretenir une excellente santé.
 

 Il existe actuellement 6 Cd de Biomusic : Kinema "Synopsis" , Arnica Montana (1 & 2) , Monte Cristo "Voyage" (+ 2 album de remixes).

 La Bio Music 6 en 1 est présentée  comme un procédé efficace de restructuration de l’eau dans le livre “La nature de l’eau”, du biophysicien Yann Olivaux (éditions Marco Pietteur) et comme un procédé efficace de protection contre la pollution électromagnétique dans le livre "Survivre au téléphone mobile et aux réseaux sans fil", du journaliste scientifique Maxence Layet (éditions Le courrier du livre). 

"La Bio Music 6 en 1 change les champs de torsion gauche, nocifs pour le vivant, en champs de torsion droite bénéfiques." Anatoly Pavlenko, physicien.

SpaceArt vous offre la possibilité de bénéficier d'une réduction de 15% sur les disques de Bio Music en tapant le code Parrainage "kirlian":

 Http://www.biomusicone.net?affiliate=kirlian

 

 

 


t>


04 avr. 2016

Byron Katie, une approche expériencielle..

« Ce n’est pas une situation difficile en soi qui cause notre souffrance, mais bien notre pensée face à cette situation. » Byron Katie

 

  En février 1986, tandis que Byron Katie se fait soigner pour des troubles de l'alimentation, elle vit une réelle prise de conscience qui change  sa vie :

« J'ai découvert que lorsque je croyais mes pensées, je souffrais, mais que quand je ne les croyais pas, je ne souffrais pas, et que cela est vrai pour chaque être humain.

La liberté est aussi simple que cela. J'ai découvert que la souffrance est facultative. J'ai trouvé une joie en moi qui n'a jamais disparu, pas un seul instant. "

Certaines personnes  commencent  à lui poser des questions et à lui demander comment ils pourraient trouver la paix qui émanait d'elle. Byron Katie développe sa méthode d'introspection et la nomme "Le Travail".

Elle l'enseigne à des millions de personnes partout dans le monde, lors d'événements publics, dans les prisons, hôpitaux, églises, entreprises, universités etc, lors de stages intensifs le week-end et pendant le stage de neuf jours (le Travail).

 

***La Méthode***

"Le Travail" est un moyen d'identifier et d'interroger les pensées stressantes, causes de  souffrance chez l'individu.

Il se compose de quatre questions et d'un retournement, qui peut permettre de découvrir le contraire d'une croyance.

Les quatre questions posées relatives à une pensée stressante sont :

1 ) Est-ce vrai ?

2 ) Pouvez-vous absolument savoir que c'est vrai ?

3 ) Comment réagissez-vous à ce qui se passe, quand vous croyez cette pensée ?

4) Qui seriez-vous sans cette pensée ?

 
   

BYRON KATIE à PARIS

 Samedi 02 juillet 2016


9h30-17h00 à la Maison de la Chimie
www.byron-katie-paris.com 
  
Au cours de cette journée exceptionnelle à Paris, Byron Katie, avec son humour et sa clarté bienveillante et sans concession, va  faire découvrir "Le Travail"sur un mode d'expérimentation direct.

 

Posté par Kirl à 10:00 PM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags :
25 mars 2016

Un Cours de Réflexologie

 

 

***** La Réflexologie est une thérapeutique simple et naturelle à la portée de Tous !

Formez-vous dés aujourd'hui à la Réflexologie avec un Livret illustré, 2H de vidéos et 4 H de musique Zen en Bonus..

Vous apprenez à soulager rapidement vos proches et vous-même grâce à ce Cours ! : http://go.kirl.neoaid.4.1tpe.net

17 mars 2016

Bachar Mar-Khalifé, une musique aux saveurs d'Orient

 

Posté par Kirl à 02:32 AM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags :

11 mars 2016

Moscoman & Red Axes, unknown pleasures..

Posté par Kirl à 11:58 PM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags : ,
10 mars 2016

"Loving Vincent": Quand les tableaux de VAN GOGH s'animent...!

Ce film devrait sortir en France courant 2016 :

http://www.lovingvincent.com

Posté par Kirl à 07:51 AM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags : ,
01 mars 2016

Max Papart, artiste-collagiste, lithographe, imprimeur, bijoutier...

_max_papart_MaxP

Max Papart (1911-1914),  né à  Marseille , est un peintre-collagiste contemporain franco-américain, héritier du cubisme.

Son œuvre est marquée par une certaine douceur de vivre, une discrète ironie et un grand sens de la beauté plastique.

Son travail est ludique et rigoureux, collage et aplats de couleurs sont utilisés par l'artiste avec finesse et sensibilité.

Jeune, il fréquente brièvement l'École des Beaux-Arts de Marseille, préférant se former seul à la peinture. Se fixant à Paris en 1936, il travaille alors comme artisan-imprimeur. Il expose au Salon des indépendants et réalise ses premières gravures.

Sa première exposition personnelle a lieu à la galerie Bureau à Paris en 1938. Il expose ensuite à la galerie Sébire à Marseille en 1946 .

Max Papart participe à la libération de Marseille.

Il illustre des ouvrages de bibliophilie de Jacques Prévert et de  Georges Ribemont-Dessaignes.

Il évolue d'un langage post-cubiste à une expression empruntant à l'abstraction certains raisonnements plastiques.

Lithographe, graveur, peintre, il utilise souvent des techniques mixtes et le collage.

En 1960, il complète la technique de la gravure à l'eau-forte par l'apport de carborundum selon la technique inventée par son ami Henri Goetz.

Il enseigne l'imprimerie à l'Université de Paris VIII à Vincennes de 1969 à 1973.

Vers la fin de sa vie, il conçoit des bijoux d'après ses propres peintures, bijoux limités à 8 pierres précieuses ou semi-précieuses, il  s'est éteint   avant la fin de la fabrication de cette collection.

Papart_La_Noia

 

Papart_site

 

PapartJeunefille PapartSRouge

 

PapartMusical_

Posté par Kirl à 12:18 AM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags :
25 févr. 2016

Henri, Jeanne et les milliardaires ou le Rêve d'un petit violoniste tzigane..(1ere parution de cet article en 2009)

 

_negresco_fac_ade

Que peut donner la rencontre d'un exilé roumain devenu le Mozart des Maitres d'Hôtel, d' un maestro de la finance et d'un architecte virtuose ?
Le résultat est visible Promenade des anglais depuis prés d'un siècle.
Niki de St Phalle vous accueille à l'entrée...

Negresco_Nikki

Parmi les Hôtels célébrés par les écrivains et les cinéastes, le Negresco, icône emblématique de la Côte d'Azur, reste dans l'imaginaire collectif un symbole du lustre romantique de la Belle Epoque.

Né à Bucarest en 1868, Henri Negresco fils d'aubergiste, roumain d'origine tzigane vient tenter sa chance à Paris. Il a 15 ans et gagne alors sa vie comme violoniste avant de devenir un maître d’hôtel fameux dans les palaces européens.On le retrouve à Londres, Monte-Carlo, puis Nice où il devient le directeur du restaurant du Casino Municipal, ainsi plus tard que celui d' Enghien-les-Bains alors que commence la construction de l'oeuvre de sa vie..
Au Casino de Nice, il cotoie les les têtes couronnées, les Princes, et les milliardaires de la Belle Epoque, les Rockfeller, Vanderbilt, Basil Zaharoff, Isaac Merritt Singer Singer qui l'apprécient.Negresco se met alors en tête de construire le « palace le plus luxueux du monde » et choisit pour cela le cadre prestigieux de la Promenade des Anglais. Il s'assure le concours du riche homme d'affaires Alexandre Darracq, et les services de l'architecte Édouard Niermans, surnommé l'Offenbach de l'architecture.

Negresco_old

Le plan adopté et corrigé par Negresco rappelle celui du Grand Hôtel de Madrid, son style architectural est communément appelé le style Ritz.
Negresco pose la première pierre en 1910, et inaugure triomphalement le Palace à son nom le 4 janvier 1913. Devant plus de sept têtes couronnées, la foule s'émerveille devant le grand hall elliptique de style Louis XVI, la rotonde lumineuse, le tapis géant hors de prix ou encore les 450 chambres dont le mobilier est signé Paul Dumas.C'est Gustave Eiffel qui réalise l'ossature de la grande verrière du salon Royal.
A la pointe de le modernité, le Palace innove également avec ses premiers commutateurs électriques , le nettoyage par aspiration d’air, l'autoclave à vapeur et un système de pneumatique pour distribuer le courrier dans les chambres, trés tendance pour l'époque.
Le Negresco est transformé en hôpital militaire pendant la première guerre tandis que Negresco, ruiné par celle-ci, croulant sous les dettes meurt d’un cancer en 1920.
Une société d’hôtel belge rachète alors le bail.
La seconde guerre mondiale fait à nouveau fuir la clientèle et le phénomène se reproduit, le palace n'est plus qu'une ombre et survit trés péniblement, à l'image d'un paquebot à la dérive..

negresco_salon2

En 1957 Jean-Baptiste Mesnage, rachète le Negresco qu'il confie à sa fille Jeanne, qui vient d'épouser Paul Augier, avocat et important homme politique niçois. Le palace est alors moribond, défraichi et sans argent dans les caisses.
C'est un drame humain qui a poussé la famille Mesnage-Augier à se porter acquéreur du Negresco. Alors qu'elle exerce le métier de promoteur immobilier, la mère de Jeanne Augier devient paralysée à la suite d'une opération. Son immeuble, situé sur la Promenade des Anglais ne possède pas d'ascenseur adéquat. «Seul le Negresco possédait à Nice des ascenseurs aussi larges. Nous avons appris qu'il était à la vente. Et l'avons donc acheté».
Jeanne Augier transforme le Negresco en hôtel-musée. Au volant de son Estafette, elle court les plus belles ventes aux enchères pour ramener des trésors comme l'un des trois portraits de Louis XIV peints par Hyacinthe Rigaud, les 12 panneaux de cuir polychrome de Malines identiques à ceux du Rijksmuseum d'Amsterdam, des fauteuils Louis XV ou les boiseries du XVIIe de la salle du Chantecler.

Elle va l'enrichir également de dizaines d'oeuvres d'art moderne ( Nana jaune de Niki de Saint Phalle, tableau Op-art de Vasarely et une imposante moquette de son fils Yvaral dans les couloirs, 7 tapis de Raymond Moretti, des oeuvres art déco, des Dali, Cocteau, Sonia Delaunay, Folon, Arman, César, Ben etc) et ancien ( portraits de l'école Van Loo, Vigée-Lebrun, sculptures, bustes de Louis XVI & Marie-Antoinette etc), les couloirs des 5 étages, les chambres (au style Louis 13 ou art déco), les suites sont truffés d'oeuvres d'art. Au restaurant de l'Hôtel, Le Chanteclerc, Alain Llorca, succéde à Jacques Maximin et Dominique Le Stanc, ses prestigieux aînés. Aprés le décès de son mari en 1995, Jeanne Augier continue toujours à diriger personnellement le Negresco, qui est aujourd'hui l'un des rares palaces indépendants de France ( un palace qui s'affiche ouvertement contre la corrida, autre particularité de l'établissement.)
Jeanne Augier devient une décoratrice-conseil internationalement réputée.Elle conseille l'Hotel Intourist du temps de Khrouchtchev et le Berverly Willshire de Los Angeles, contribue à la création du premier grand hôtel d'Abidjan et par l'intermédiaire de De Gaulle en 1965, elle participe à la demande du Schah à la création du premier palace en Iran. . Elle se bat en outre, par ailleurs, pour faire entrer Marc Held, créateur de mobilier contemporain au Mobilier national, participe à l'ouverture de la première manufacture de tapisserie à Thiès (Sénégal.
Hélas pour Nice, ses projets ambitieux d'un musée d'art moderne à ciel ouvert sur la Promenade des Anglais, face à la mer ou de confier les décors du Carnaval de Nice à Niki de St Phalle ne sont pas suivis par la minicipalité..

salon_negresco

Le Negresco n'a eté classé "monument historique" qu' en 2003 (aprés un classement avorté en 1975), bénéficiant du regain d'interêt pour le style 1900. Ses façades, ses toitures ainsi que magnifique le Salon royal ovale avec sa verrière, dont l'armature métallique est de Gustave Eiffel, et ses vitraux. Classé aussi l'imposant lustre de Baccarat de 4.60 mètres de haut, destiné au départ au Tsar Nicolas II de Russie, qui est garni de 16.800 cristaux !

negresco_verrieres

Le Negresco accueille chaque année des expositions ( Dali en 2008 ) et posséde toujours en rez-de-chaussée trois lieux de restauration ouverts à tous et dont le charme rétro séduit les visiteurs et les niçois, Le Chantecler, le Bar et la Rotonde.En 2009, la façade, la verrière et la marquise, classées monument historique, seront restaurées. Dernièrement, plus d'un million d'euros ont été investi pour refaire toute la tuyauterie et la climatisation. Le Negresco, qui possède 117 chambres et suites, réalise une moyenne de 55 % de taux d'occupation à l'année.
Jeanne Augier a créée une Fondation pour administrer et préserver l'intégrité du lieu et le conserver dans le patrimoine français aprés sa disparition ainsi que les 200 emplois. A l'homme réputé le plus riche du monde, le sultan de Brunéi qui lui demandait quel était son prix, elle répondit : «Trop cher pour vous.»

Malgré les derniers développements de ces dernières années et ces dernières semaines (Février 2016), le Négresco est toujours debout, un lieu d'histoire et de richesse artistique , symbole d'une ambition et d'une réussite majeure  de la Côte d'Azur..

negresco_bar


Visite guidée du Negresco par Jeanne Augier.

19 févr. 2016

Fischli & Weiss "Le cours des Choses"

 

Peter Fischli est né en 1952 à Zurich. Il y vit et y travaille.

Il étudie à l’Académie des Beaux-arts d’Urbino et de Bologne, puis il participe à plusieurs expositions en groupe avant de commencer sa collaboration avec David Weiss en 1979.

  David Weiss (1946-2012)  fréquente l’école d'arts appliqués de Zurich, puis s’intéresse à la sculpture à Bâle. Il travaille alors comme sculpteur avec Alfred Gruder et Jacqueline Stieger. Il expose dans plusieurs galeries (galerie Stähli de Zurich, galerie Gugu Ernesto de Cologne et galerie T'Venster de Rotterdam).

  Dès leur collaboration, les deux artistes vont s’amuser à présenter des objets des plus banals dans des situations insolites voire étranges. Dans la série "Quiet afternoon", ils créent des formes sculpturales en plaçant ces objets en équilibre les uns sur les autres devant une toile de fond neutre avec des ombres bien découpées. Dès les années 1980, ils s’intéressent à la vidéo. Dans leurs œuvres, on observe une étroite relation entre le chaos et l’ordre.

 Le 16 novembre 2006, Peter Fischli et David Weiss ont été récompensés pour leur carrière commune en recevant le Prix Haftmann, récompense artistique la plus richement dotée en Europe (Environ 78 000 €), décerné par la Fondation Roswitha Haftmann, une fondation suisse, à un « artiste vivant ayant produit une œuvre de première importance. »

Posté par Kirl à 10:52 AM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags :
15 févr. 2016

AstroPilot et sa SpaceMusic...atterrit sur SpaceArt !

".....A universe of dreams, a world of fantasies, you are so near and so distant... And sometimes the distinctions between reality and dreaming are so degraded... One thinks that he lives in that time, he simply falls asleep in wait on the threshold of life..."  AstroPilot

AstroPilot (Kiev, Ukraine) est un projet de SpaceMusic électronique.
Dmitriy Redko est l'artiste qui est derrière AstroPilot.
AstroPilot travaille le son depuis l'an 2000. 
Dmitriy a réalisé 7 albums et 4 singles; ainsi que 30 compilations sur différents labels.
Le style de la musique d'AstroPilot  évolue de la  "deep space ambient" à des tempos  atmosphériques .

Posté par Kirl à 12:49 AM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags : , ,
04 févr. 2016

La Métamorphose : Passer de la Chenille au Papillon...!

 

    La Technique de la Métamorphose est une pratique manuelle assez radicalement nouvelle dans son approche ; initiée par le réflexologue  Robert Saint-John et introduite en France dés 1990 par Fréderic Chabaud puis Anne RiedbergerC et par le canadien  Gaston Saint Pierre, auteur de l'ouvrage de référence  publié au Souffle d'Or.

MetaLogo


 Pratiquée avec art et bienveillance, la Metamorphose est un outil de relaxation très simple, accessible à tous, un outil d'évolution qui permet à de nombreuses personnes de transformer leurs schémas de vie et de faire cette expérience selon le rythme qui leur convient.

 
  La pratique repose sur un toucher léger sur une partie des pieds, des mains et de la tête correspondant aux zones réflexes de la colonne vertébrale.

 

    *De la chenille au papillon.

 

« Nous sommes, en essence, la conscience qui se développe durant la gestation, résultant de toutes les influences présentes à la conception. »

 

Le toucher sur les pieds agit comme un massage des schémas et influences de la période prénatale.

La vie prénatale est la période pendant laquelle se mettent en place les structures physiques, mentales et émotionnelles qui "conditionnent" notre vie.

Par expérience, de nombreuses personnes témoignent que la technique métamorphique permet de libérer les blocages psycho-énergétiques et d'en libérer les mémoires et d'amener à la métamorphose des comportements et modes de vie en libérant la Force de vie et l'énergie créatrice; et ainsi de réveiller le potentiel d'auto-guérison.

 

 En effet, ce toucher se pratique "sans intention", dans une parfaite neutralité de la personne qui donne. Il s'agit de laisser la force de vie s'écouler à travers soi, accepter de lâcher de vieux conditionnements, devenir les créateurs de notre vie…

 

avatar_papillons_012


 La séance de Métamorphose résonne souvent avec une détente profonde qui aide la force de vie de chacun à transformer les schémas d’inconfort tels que peur, angoisse, stress etc.


  Faisant appel à l'intelligence innée du vivant, elle aide aussi une forme de rééquilibrage naturel du corps physique. On pourrait dire qu'elle aide simplement les merveilleuses facultés et potentialités du corps humain à s'actualiser , en présence d'un praticien sans idées préconçues sur le patient, simplement détaché et ouvert.

Le    lâcher-prise qui accompagne la séance  permet de mieux prendre conscience de ce potentiel, de cette energie et de la dynamique qui nous habite.

  Vivre une séance de métamorphose peut nous aider graduellement à découvrir de nouvelles perspectives. Elle rends plus consciente la métamorphose  de celui ou celle que nous sommes en celui ou celle que nous pouvons devenir : notre plein potentiel d’être, présent au moment de la conception. Nous pouvons ainsi découvrir que le grand guérisseur , c’est la Vie elle-même, qui s'apparente au niveau organique à un processus de métamorphose  continu..

 Il est toujours difficille de se représenter d'avance les bénéfices d' une technique douce qui met en avant le toucher et le ressenti...  
 En accord avec l'esprit bienveillant et non-directif de la pratique, cette approche permet souvent de puiser progressivement plus de paix devant les difficultés , un amour de la vie et une confiance accrue dans nos ressources intérieures par une préhension plus directe des mécanismes qui nous animent.
Si vous souhaitez expérimenter plus de fluidité et de reliance dans vôtre vie, les voyages en métamorphose risquent de vous surprendre et de vous mener vers une grande ouverture. L'expérience de chacun etant bien entendu unique et évolutive dans le temps.

Je pratique  depuis 1991 et suis disponible pour vous faire découvrir cette approche.

meta

Une séance comprend  :
1. Un massage léger des bords internes et du dessus des pieds. Nos pieds sont nos racines. 

2. Un massage léger des mains : du pouce au poignet et l’arrière du poignet (5 à 10’ chaque main). La fonction des mains est « le faire »
3. Un massage léger de la tête, le long de la base du crâne et derrière les oreilles (10’). La fonction de la tête est « le penser ».

 

Une séance dure environ une heure.C'est le feeling de chacun, trés important dans cette approche, qui peut lui indiquer quand   il souhaite aller vers une nouvelle séance.

Bibliographie :
« La Métamorphose »
de Gaston St PIERRE aux Editions Le Souffle d’Or.

oaktree

Lien : http://www.gastonsaintpierre.org.uk/french.htm

 

Une praticienne suisse, Ariane Wunderli :

 Formez-vous à la reflexologie plantaire grâce à la vidéo ! http://go.kirl.neoaid.4.1tpe.net

Posté par Kirl à 01:16 AM - Commentaires [2] - Permalien [#]
Tags : , , ,
01 févr. 2016

L'Eolien , c'est pas du vent... :-)

L'arbre éolien est né !

  Jérôme Michaud-Larivière, créateur de  NewWind, petite société bretonne;  est à l'origine de cet  "arbre" producteur d'energie, qui peut  s'intégrer dans les paysages urbains ou dans vôtre jardin (Prix affiché :10000euros).

 L'éolienne commence à produire de l'électricité au moindre frémissement du vent. Chaque feuille est en fait une simple turbine à axe vertical pour "capitaliser quelques watts" . Deux prototypes fonctionnels achetés par une grosse société française ornaient l'entrée de la Cop21 pour faire connaitre ce savoir-faire français, une innovation séduisante sur la forme mais qui doit encore s'affiner et faire ses preuves sur le terrain..

L'arbre à vent

Découverte d'un concept français : l'arbre éolien

C'est une petite société bretonne, NewWind qui est à l'origine de cette idée attrayante. Son gros avantage, pouvoir s'intégrer dans les paysages urbains ou un simple jardin. Le constructeur annonce que l'éolienne peut produire de l'électricité au moindre frémissement du vent. Chaque feuille est en fait une simple turbine à axe vertical. L'idée étant de "capitaliser quelques watts", explique Jérôme Michaud-Larivière, le président de la société.Malgré la vague de critique quand l'inventeur a exposé son idée, 4 ans après, des prototypes fonctionnels ont vu le jour. Un concept séduisant sur la forme mais qui doit encore faire ses preuves sur le terrain.

https://mrmondialisation.org/larbre-a-vent-cette-drole-deolienne-citadine-made-in-france/Source : https://www.youtube.com/user/NewwindTVInfos & Débats | Mr Mondialisation

 

Posté par Kirl à 09:50 AM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags : , , ,
15 janv. 2016

Auto-massage du visage avec Carole Serrat

carole_serrat_laurent_stopnicki_cool_out_experience_102932161

 

Le site :

http://www.wellzen.com

Les soirées "Cool Out",live sophrologique :  www.youtube.com/watch?v=41meBkPc0V8

LP de Carole Serrat & Laurent Stopnicki :

*2000 : Eveil :relaxation créative (Sony Music )

*2004: Cool out experience (virgin EMI puis Nature et découvertes )

*2006: Petit Tom au Pays de Serena ( Nature et découvertes)

*2009: Le coffret Bien-être Bébé ( Wagram)

  *2010 : Cool out experience ( sortie digitale )

CaroleSerrat

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Formez-vous à la Réflexologie ! : http://go.kirl.neoaid.4.1tpe.net

Posté par Kirl à 01:00 AM - Commentaires [2] - Permalien [#]
Tags : , ,
10 janv. 2016

Ou va l'Humain ? Transhumanisme et Eugénisme..

    Chirurgien, romancier et expert en intelligence artificielle, Laurent Alexandre explique très bien le glissement à venir : le “continuum” de la réparation de l'homme à son augmentation. Pour lui, le transhumanisme (proné notamment par les dirigeants actuels de Google) va se réaliser, sans débat..

“Les transhumanistes  sont en train de gagner sans livrer bataille. Le coeur artificiel, 100% des Français trouvent que c'est formidable.Pourtant, c'est bien fabriquer un homme cyborg ! Le transhumanisme s'occupe avant tout de l'augmentation de l'espérance de vie par les technologies. "Le coeur artificiel participe du mouvement vers un homme transhumain qui ne serait plus seulement biologique”.

“On a de plus en plus de technologies très transgressives qui sont acceptées massivement par la société. En réalité la société devient massivement transhumaniste sans en connaître le mot.”

Laurent Alexandre rejette le techno-autoritarisme sous lequel on désigne souvent le mouvement transhumaniste. D'abord, parce que les gens sont près à tout accepter pour “moins souffrir, moins vieillir et moins mourir”.

Nous sommes tous près à accepter une dernière chimiothérapie pour vivre quelques semaines de plus, affirme-t-il. Le transhumanisme, n'est pas un fascisme technologique : l'opinion est déjà conquise. Elle ne souhaite pas la discussion.

“Y'a-t-il eut une seule discussion en France de savoir si mettre un coeur électronique était une bonne chose ou une transgression inacceptable”, même si elle sauve plein de vies ?

Le transhumanisme est égalitaire souligne-t-il encore. C'est l'augmentation, le séquençage et des implants pour tous. “Nous sommes face à des technologies dont le coût va s'effondrer. Le coût du séquençage en 2025 coûtera "le prix d'un pain au chocolat” .

Certes ces technologies sont pour l'instant coûteuses et peuvent ne pas être distribuées à toute la société, mais à terme elles seront égalitairement réparties prophétise-t-il. Le problème n'est pas tant le coût, qu'une question sociale :

que fait-on quand on est 2000 fois moins intelligent qu'un automate dans 50 ans ? Quel choix de société ferons-nous ? La marginalisation ou l'augmentation ? Nick Bostrom a montré qu'on pourrait considérablement augmenter le QI d'un pays par la sélection embryonnaire. Est-ce cela que nous souhaitons ?Comment distinguer le "progrès” de la transgression de notre humanité. Cette transgression doit être discutée, estime pourtant Laurent Alexandre.

Elle ne peut pas être entérinée par le progrès technologique, sans questionnements Les machines seront-elles un jour plus morales que l'homme ? “Que va-t-on faire des hommes dans un univers où l'intelligence numérique sera supérieure à l'intelligence biologique ? (…) Que fait-on des gens moyennement intelligents en 2050 ?"

Faut-il interdire ou limiter l'intelligence artificielle avant qu'elle devienne mortifère pour la société et comment ? Seul Google a créé un comité d'éthique pour savoir jusqu'où il devait développer sa propre intelligence artificielle, souligne le spécialiste.  

 Laurent Alexandre évoque l'eugénisme en cours dans notre société et le malaise que sa remarque génère. Rappelant que nos sociétés sont déjà eugénistes, comme il le soulignait déjà dans cet entretien , 97 % des enfants trisomiques sont avortés en Europe.

Nous sommes déjà entré dans un eugénisme non pas d'Etat, mais libéral. "Si on élimine définitivement la trisomie 21, qu’est-ce qui nous enpêchera d’éliminer ensuite les embryons ayant un QI de 70, 80 ou même 100 ?” Quelles limites mettre au progrès technique ? Jusqu'où faut-il ne pas aller ? Sans réponse à cette question, le risque, effectivement, est que nous allions toujours trop loin.

(D'aprés un article paru sur Tumblr et l'emission La Grande Table-FranceCulture)

 

Posté par Kirl à 02:35 AM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags : , , , , ,
05 janv. 2016

Arnica Montana "Sea, sand & sun"

  Je suis passioné par la musicothérapie depuis plusieurs années et j'ai plaisir à faire découvrir la Bio Music, que j'utilise régulièrement depuis plusieurs années  aux   lecteurs de SpaceArt.

 

logo_pictos_fr

 

     Chacun de nous cherche à atteindre un  meilleur équilibre physique, psychique, énergétique, émotionnel et à  ressentir  les énergies positives qui libèrent, à eveiller son esprit à une nouvelle conscience.

Crée par deux musiciens français, Fargier & Lissalde, la Bio Music 6 en 1 vous propose une série de voyages musicaux aux effets bénéfiques équilibrant, dynamisant et déstressant, scientifiquement démontrés.

cdBIO

 

Elle optimise notamment la conductivité de l'eau et améliore ainsi la circulation d'information dans le corps pour vous aider à explorer votre conscience, vivre des sensations nouvelles, transmuter des mémoires, percevoir les bonnes réponses et exprimer pleinement vos potentialités.

 

6 CD du duo sont déja sortis, parmi lesquels  ARNICA MONTANA :

 

 

 

 

Lien (avec 15 % réduction sur les CD):

 http://www.biomusicone.net?affiliate=kirlian

01 janv. 2016

Lama Gyurmé, la force tranquille..

logo

Posté par Kirl à 10:34 AM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags :
20 déc. 2015

Un Eté en Provence...

 

Aventures en scooter au fil de l'Eté...

http://pkirlian.wix.com/diapo

(lien à copier-coller)

Posté par Kirl à 01:50 AM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags : , , ,
01 déc. 2015

Autunna et sa Rose (Heavenly Voices, Italie)

Posté par Kirl à 12:57 PM - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags :