SpaceArt

mardi 10 novembre

Jacno par Pierre Mikaïloff

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La boozy creed attitude, c’est un peu la « Mitchum attitude », cela consiste à parcourir le monde un verre à la main, comme si la vie n’était rien d’autre qu’un cocktail mondain qui ne prendrait jamais fin. Boozy Creed, c’est aussi le nom d’une chanson en face A du premier simple des Stinky Toys.
Les Stinky Toys, un groupe que je trouvais un peu sage, en dépit du titre de leur premier 45 tours et des frasques que leur attribuait la presse. Dans les interviews, Elli et Jacno déclaraient pourtant boire, à la ville comme à la scène, des hectolitres de Valstar. Mais, sur les photos, ils demeuraient obstinément précieux et glacés, à l’inverse de ces groupes échevelés, plus conformes à une certaine tradition, qui s’affichaient en cuirs râpés et jeans pourris. Courant 1979, les Stinky Toys se séparèrent et je n’entendis plus parler de Jacno jusqu’à l’automne de la même année.
La France d’alors était grise, austère. Elle ressemblait à une mécanique déréglée. Nous avions l’impression de vivre une perpétuelle saison des pluies. Climat de crise, ennui généralisé, c’est le souvenir que je garde des mois qui précédèrent la sortie de ce maxi. La pochette montrait un jeune homme au visage sans expression, dont la main découvrait une petite auto en métal, le fond bleu évoquait l’ennui moderne ; sur le verso, on apprenait que le morceau se nommait Rectangle et qu’il était distribué par Celluloïd.

Le message était clair : nous entrions dans les années quatre-vingts, les mathématiques modernes et la pétrochimie étaient devenus les piliers de notre civilisation, nos vieux jouets étaient couverts de rouille, il n’était que temps d’affronter la réalité. Les lois de ce monde en crise reposaient sur la science et nous pouvions toujours chercher l’amour, au mieux devrions-nous nous contenter de son ersatz : une romance moderne, brève et sans espoir. Ce disque collait à son époque.
Je suis donc entré dans les années quatre-vingts par hasard, en regardant la télé. Cet après-midi-là, mon attention fut attirée par cette image : celle d’un garçon jouant de la batterie dans un appartement vide (tandis qu’en fond sonore se déroulaient des séquences de synthé). Le clip semblait tourné dans une de ces curieuses tours du 15e arrondissement, futuristes et prétentieuses, si représentatives des aspirations mégalomaniaques de l’urbanisme parisien d’alors. Olivier Assayas était derrière la caméra.
J’ai écouté le début du morceau sans trop savoir quoi en penser, n’arrivant pas à trancher si j’aimais ou pas (je reconnaissais certains des codes mais pas tous). Vers le milieu du morceau, le garçon s’est levé, a ramassé une Rickenbaker et a entamé un riff nonchalant et frimeur. Son attitude était parfaite, un mélange de Pete Townsend et de Keith Richards juvéniles. Au premier abord, il semblait s’agir d’un simple tube électro, d’un « menuet pop » comme l’écrirait plus tard un journaliste (était-ce Yves Adrien ou Alain Pacadis ?), mais bientôt je distinguai le message subliminal, la référence codée, l’élément subversif : la Ricken' fuzzy. Ce même son fuzzy que l’on retrouvait sur les hymnes garage de la compilation Nuggets ou sur les singles sauvages de 77.
Il y avait aussi cette pulsation, celle que l’on trouve sur tous les grands disques, quelle que soit l’époque. Ce rythme flashy qui nous fait immédiatement nous sentir bien, c’est-à-dire nous sentir autre, un peu plus beau, un peu plus fort, un peu plus intelligent. On y entendait pour la première fois ce son que l’on porterait aux nues des années plus tard, en l’affublant de l’étiquette French Touch. Un son qui se caractérise par une utilisation opportune de la technologie disponible, associée à quelques bidouilles électro-acoustique arty (ne sommes-nous pas les enfants légitimes de Pierre Henry ?) afin de produire ce que l’on pourrait appeler de l’archaïsme moderne. Mais la Jacno Touch, c’est aussi cette lutte désespérée pour contrarier la rigueur implacable des machines. Lutte qui passe par une approche dilettante, cultivée et légère, seule façon de parvenir à faire de la musique avec classe.
Je compris plus tard ce qui m’avait troublé en découvrant Rectangle. Ce titre, en jouant avec les genres, rendait d’un coup les contours de mon univers beaucoup plus flous. Qu’est-ce qui était encore du rock et qu’est-ce qui n’en était déjà plus ? Un maxi enregistré par un guitariste issu du Punk, avec un Korg MS 10, une boîte à rythme et un Revox, avait-il encore quelque chose à voir avec le rock ? C’était idiot, mais je ne pouvais m’empêcher de me poser la question. Question qui trouvait sa réponse vers la fin du clip, après que la silhouette de velours noir se fut enfin révélée en guitar-hero de la nouvelle ère glaciaire qui s’annonçait. C’est précisément à ce moment que je compris que la bande son des années 80 avait commencé à défiler.
Je cessai d’écouter le présentateur au sourire convenu. Il aurait pu déclarer avec la même assurance qu’il serait de retour la semaine prochaine ou que Jimmy Carter venait de se tromper de bouton, déclenchant l’apocalypse nucléaire, cela n’avait plus guère d’importance. Et une main anonyme, depuis la régie, pouvait bien envoyer le générique de fin, ce qui comptait maintenant, c’était de trouver l’amour.

 

Jacno, Maintenant et Toujours "T'es loin, t'es prés"..

lundi 09 novembre

Saint-John Perse "Berceuse"

Berceuse

Première-Née - temps de l'oriole,
Première-Née - le mil en fleurs,
Et tant de flûtes aux cuisines...
Mais le chagrin au coeur des Grands
Qui n'ont que filles à leur arc.

S'assembleront les gens de guerre,
Et tant de sciences aux terrasses...
Première-Née, chagrin du peuple,
Les dieux murmurent aux citernes,
Se taisent les femmes aux cuisines.

Gênait les prêtres et leurs filles,
Gênait les gens de chancellerie
Et les calculs de l'astronome:
"Dérangerez-vous l'ordre et le rang?"
Telle est l'erreur à corriger.

Du lait de Reine tôt sevrée,
Au lait d'euphorbe tot vouée,
Ne ferez plus la moue des Grands
Sur le miel et sur le mil,
Sur la sébile des vivants...

L'ânier pleurait sous les lambris,
Oriole en main, cigale en l'autre:
"Mes jolies cages, mes jolies cages,
Et l'eau de neige de mes outres,
Ah! pour qui donc, fille des Grands?"

Fut embaumée, fut lavée d'or,
Mise au tombeau dans les pierres noires:
En lieu d'agaves, de beau temps,
Avec ses cages à grillons
Et le soleil d'ennui des Rois.

S'en fut l'ânier, s'en vint le Roi!
"Qu'on peigne la chambre d'un ton vif
Et la fleur mâle au front des Reines..."
J'ai fait ce rêve, dit l'oriole,
D'un cent de reines en bas âge.

Pleurez, l'ânier, chantez l'oriole,
Les filles closes dans les jarres
Comme cigales dans le miel,
Les flûtes mortes aux cuisines
Et tant de sciences aux terrasses.

N'avait qu'un songe et qu'un chevreau
- Fille et chevreau de même lait - 
N'avait l'amour que d'une Vieille.
Ses caleçons d'or furent au Clergé,
Ses guimpes blanches à la Vieille...

Très vieille femme de balcon
Sur sa berceuse de rotin,
Et qui mourra de grand beau temps
Dans le faubourg d'argile verte...
"Chantez, ô Rois, les fils à naître!"

Aux salles blanches comme semoule
Le Scribe range ses pains de terre.
L'ordre reprend dans les grands Livres.
Pour l'oriole et le chevreau,
Voyez le Maître des cuisines.

St-John Perse

dimanche 08 novembre

Enya

samedi 07 novembre

Bruce Springsteen "Outlaw Pete" Live

vendredi 06 novembre

Bruce Springsteen "Born to run"

jeudi 05 novembre

Le Parc naturel régional de la Brenne

  L'écomusée de la Brenne, dans ses expositions permanentes comme temporaires, traite du patrimoine - tant naturel que culturel - de son territoire de référence, la Brenne. Il met en relief les relations que l'homme entretient avec sont territoire depuis la nuit des temps.

 

 

Créé en 1989, le Parc naturel régional de la Brenne rassemble 47 communes qui se sont résolument engagées  dans la préservation des richesses du patrimoine naturel et culturel. A la rencontre du Berry, de la Touraine, du Poitou et du Limousin, le territoire du Parc offre des paysages exceptionnels. La Brenne, mosaïque d’étangs, de buttons et de landes à bruyères en est le plus emblématique. Avec plus de 2000 étangs pour la plupart privés,( etangs artificiels utilisés pour la pisciculture, les plus anciens dateraient du XIIème siècle )  c’est l’une des plus importantes zones humides continentales françaises, reconnue au niveau international pour la richesse exceptionnelle de sa faune et de sa flore.On peut y croiser le héron cendré et le héron pourpré (plus rare !).  

 

Au sud du Parc, les vallées de l’Anglin et de la Creuse, aux falaises parfois abruptes, traversent un paysage vallonné où se mêlent bocage et cultures. Le Parc naturel régional de la Brenne œuvre à la préservation et à la valorisation du cadre de vie de ses 31000 habitants, par le maintien d’un patrimoine rural de qualité,   le développement d’un tourisme de nature et le soutien des artisans et commerçants qui font vivre ses villages.

mardi 03 novembre

Buena Vista Social Club "Chan chan" LIVE ( avec une surprise au milieu...)

lundi 02 novembre

Le concept Bio Music ou les bienfaits des Ondes sonores'''' .

 

Deux musiciens français Robert Lissalde et Jean-Louis Fargier sont les concepteurs de la Bio Music.
Sous les noms de Monte Cristo, Arnica Montana et Kinema, le duo d'artistes écrit et produit un style original de musique downtempo electronica.On les retrouve 

sur leurs albums et sur de nombreuses compilations de renommée internationale (Sony-Columbia, Cafe Del Mar, Ministry Of Sound, Water Music, Pschent, PIAS, NEWS...) mais aussi sur des films et programmes de télévision (BBC, C4, films indépendants...). 
 

 En parallèle, Robert et Jean-Louis se consacrent à leur autre passion : la recherche des effets bénéfiques que certaines fréquences peuvent avoir sur le monde vivant, recherche qui les a amenés à la découverte de ce qu'ils appellent les “Champs Uniformes d'Ondes Sonores” et à la création du procédé original "Bio Music 6 en 1".

La Bio Music est incorporée dans des CDs que l’on peut mettre de manière audible ou avec le son proche de zéro,
les deux façons permettant aussi bien aux fréquences bénéfiques de se répandre .

Les CD Bio Music ne sont donc pas des CD ordinaires mais des oeuvres artistiques musicales qui visent au bien-être et ont des effets bénéfiques.

Pour bénéficier de manière optimale des effets de la Bio Music 6 en 1, il est conseillé de laisser tourner périodiquement son CD Bio Music en mode répétition (album entier), en gardant le son au volume minimum de manière à laisser les fréquences se répandre sans avoir à entendre la musique et ce, pendant toute la journée et toute la nuit, dans la mesure du possible. Ces 'périodes de rééquilibrage' peuvent varier de quelques jours à plusieurs semaines, se lon les besoins de chacun, et ce, sans aucun risque de saturation.

Lorsqu’un CD Bio Music joue, il envoit une information positive revitalisante sur l’eau,
y compris l’eau dans le corps, et neutraliserait en même temps les effets néfastes des fréquences
liées au stress et à la pollution électromagnétique qui normalement ont un effet destructeur
sur l’état harmonieux de l’eau revitalisée, idéale pour entretenir une excellente santé. 

 Il existe actuellement 4 Cd de Biomusic : Kinema "Synopsis" , Arnica Montana (1 & 2) , Monte Cristo "Voyage".

 La Bio Music 6 en 1 est présentée  comme un procédé efficace de restructuration de l’eau dans le livre “La nature de l’eau”, du biophysicien Yann Olivaux (éditions Marco Pietteur) et comme un procédé efficace de protection contre la pollution électromagnétique dans le livre "Survivre au téléphone mobile et aux réseaux sans fil", du journaliste scientifique Maxence Layet (éditions Le courrier du livre). 

“La Bio Music 6 en 1 change les champs de torsion gauche, nocifs pour le vivant, en champs de torsion droite bénéfiques.”

Anatoly Pavlenko, physicien.

SpaceArt vous offre la possibilité de bénéficier d'une réduction de 15% sur les disques de Bio Music en tapant le code Parrainage "KIRLIAN" :

http://www.biomusic-6in1.net?affiliate=kirlian

Bio Music : KINEMA "Katia"

Bio Music 2 : Arnica Montana "Sea, Sand and Sun" (Montez le son)

dimanche 01 novembre

Christian Bobin

vendredi 30 octobre

La leçon de Matisse

jeudi 29 octobre

En bateau avec Renoir

Jeanine Bouillon p>

mercredi 28 octobre

Warja Lavater

WARJA LAVATER
Retrouvez sur le site des Editions Maeght les célèbres imageries de Warja Lavater. Chaque conte se présente comme une page de plus de 4 mètres pliée en accordéon pour devenir un livre-objet. Les personnages, les éléments de décor et les lieux sont représentés et symbolisés par des points de couleurs ou des formes géométriques selon un code annoncé en préambule.

L'enfance de l'art

 

mardi 27 octobre

Valère Novarina , la Chair de l'homme...

 

Valère Novarina passe son enfance et son adole scence au bord du lac Léman et dans la montagne. A Paris, il étudie la littérature et la philosophie, rencontre Roger Blin, Marcel Maréchal, Jean-Noël Vuarnet, veut devenir acteur mais y renonce rapidement. Il écrit tous les jours depuis 1958 mais ne publie qu’à partir de 1978. Une activité graphique, puis picturale se développe peu à peu en marge des travaux d’écritures : dessins des personnages, puis peintures des décors lorsqu’il commence, à partir de 1986, aprés avoir cherché en vain des metteurs en scène à mettre en scène lui-même certains de ses livres : Le Drame de la vie à Avignon en 1986, La Chair de l'homme au Tinel de la Chartreuse en 1995, L'Espace furieux à la Comédie-Française en 2006, L'Acte inconnu dans la cour d'honneur du palais des papes au festival d'Avignon en 2007. On distinguera, dans sa bibliographie, les œuvres directement théâtrales : L’Atelier volant, Vous qui habitez le temps, L’Opérette imaginaire, La Scène, L'Espace furieux, L'Acte inconnu - et le "théâtre utopique", romans sur-dialogués, monologues à plusieurs voix, poésies en actes : Le Drame de la vie, Le Discours aux animaux, La Chair de l’homme - et enfin, les œuvres "théoriques", qui explorent le corps de l’acteur où l’espace et la parole se croisent dans le foyer respiratoire : Pour Louis de Funès, Pendant la matière, Devant la parole, Lumières du corps, L'Envers de l'esprit. Insaisissable et agissant, le langage y apparaît comme une figure de la matière.

Présence des fantômes (Chet Baker, Bashung, Gainsbourg-Birkin...)

 

lundi 26 octobre

Billy Bragg

"New England" Lyrics. I was twenty one years when I wrote this song Im twenty two now, but I wont be for long People ask when will you grow up to be a man But all the girls I loved at school Are already pushing prams I loved you then as I love you still Tho I put you on a pedestal, They put you on the pill I dont feel bad about letting you go I just feel sad about letting you know I dont want to change the world Im not looking for a new england Im just looking for another girl I dont want to change the world Im not looking for a new england Im just looking for another girl I loved the words you wrote to me But that was bloody yesterday I cant survive on what you send Every time you need a friend I saw two shooting stars last night I wished on them but they were only satellites Is it wrong to wish on space hardware I wish, I wish, I wish youd care I dont want to change the world Im not looking for a new england Im just looking for another girl

dimanche 25 octobre

Jean Ferrat "Potemkine"

 

M'en voudrez-vous beaucoup si je vous dis un monde Qui chante au fond de moi au bruit de l'océan M'en voudrez-vous beaucoup si la révolte gronde Dans ce nom que je dis au vent des quatre vents Ma mémoire chante en sourdine Potemkine Ils étaient des marins durs à la discipline Ils étaient des marins, ils étaient des guerriers Et le cœur d'un marin au grand vent se burine Ils étaient des marins sur un grand cuirassé Sur les flots je t'imagine Potemkine M'en voudrez-vous beaucoup si je vous dis un monde Où celui qui a faim va être fusillé Le crime se prépare et la mer est profonde Que face aux révoltés montent les fusiliers C'est mon frère qu'on assassine Potemkine Mon frère, mon ami, mon fils, mon camarade Tu ne tireras pas sur qui souffre et se plaint Mon frère, mon ami, je te fais notre alcade Marin ne tire pas sur un autre marin Ils tournèrent leurs carabines Potemkine M'en voudrez-vous beaucoup si je vous dis un monde Où l'on punit ainsi qui veut donner la mort M'en voudrez-vous beaucoup si je vous dis un monde Où l'on n'est pas toujours du côté du plus fort Ce soir j'aime la marine Potemkine